DESCRIPCIÓN DEL FORO ISABELINO:
El teatro Isabelino es un termino utilizando para distinguir la obra de dramaturgot durante el reinado de la Reina Isabel del otro teatro del renacimiento conocido como como Jacobino y el Teatro de Carolina.
Los teatros de la época Isabelino eran grandes edificios circulares al aire libre.
Tenia una plataforma de escenario elevado en el centro con un área de fosa rodeando el escenario.
Tenia una plataforma de escenario elevado en el centro con un área de fosa rodeando el escenario.
La Galería se componía de variar niveles de de cientos en un balcón. Había una torre detrás de la galería que se utilizaba para el almacenamiento y una torre detrás del escenario que se utilizaba en el teatro ,en la parte superior de cada torre había trompeta que que anunciaban el comienzo del espectáculo.
Es semicircular, la forma de los tres lados pueden remontarse inicialmente a las teataros griegos y Romanos, luego se usaron de forma similar como el corral de shakesperiano en el silgo de oro de español.
Recibe el nombre de isabelino por Isabelino por Isabel la soberana de Inglaterra que reinaba cuando se construyo en época Shakesper, representaba una distribución del escenario rodeado por la audiencia con palcos, una espalda que permita entradas y salidas de los actores.
FORO EXPERIMENTAL "BLACK BOX"
Información general:
Categoría: Espacio Alternativo /(forma elíptica)
Vocación: Danza
Nombre del espacio: Foro Experimental "Black Box"
Domicilio: Riop Churubusco No.79 esq.Calz. De tlalpan: Col Country Club 04220
Tipo de espacio: Foro experimental
Eje mayor:22m.
Eje menor: 14m.
Altura de piso a parilla: 6m. (parrilla fija sin servicios de mecánica teatral)
Características del aforo
Aforo: Total aforo: 90 (sillas), Niveles de sala de 3 de 40 cm, 60 cm y 80 cm
Escenario en forma elíptica
Características de vestimenta: Piernas 12 de 6m. de alturas x 3m de ancho.
Ciclorama: 1 de 6m de altura x 10m. de ancho
Características de audio:
Tipo de mezcladora: 1 consola AUTEC modelo PC-800 de canales
Bocinas: 2 bafles EAW 2 vías 300 w
Micrófonos: 4 Shure beta 57
Formato de reproducción : Reproducción de CD
Utilitaria y Piso:Maquina de humo showco modelo SH-1500F
Formatos de reproducción: Reproductor de CD
Iluminación: Consola masrcas StrandLighting modelo64015 de 72 canales y 199 escenas.
Banco de dimmers: 90 de 2,4Kw marca StrandLighting modelo CD-80
Fondo negro: no hay escenarios, ese es el teatro cámara negra.
Cámara Negra tiene la tarea de delimitar el espacio de escena de las áreas de servicio del escenario que tienen que quedar escondidos a lavisita del espectador.
Por lo general no es iluminada y, cuando ocurre, no tiene que reflejar la luz, pero absorberla. Tiene que además oscurecer, es decir hacer de barrera a cualquiera luz apuesta detrás de la misma (luces de escena y luces de las áreas de servicio)
Auditorio
Es una serie de asientos puestos de manera semicircular en el anfiteatro romano, es el espacio dentro de un teatro , de un cine,de una sala de conciertos de una escuela o de cualquier otro espacio público (incluso al aire libre)
Al que se asiste a una audiencia a escuchar y/o observar un evento o una presentación cultural educativo político o social.
- Capacidad para 50 hasta 3,000 personas
- Sillas universitarias
- Ventiladores
Pantalla para protección - Amplificación de sonido
- Aire acondicionado
- Equipos auditoriales
HISTORIA "TEATRO A LA ITALIANA"
En el renacimiento los teatros se empezaron a diseñar con escenarios inscritos dentro de un gran político, decorado en su dintel, laterales y fondo con elementos arquitectónicos.
El dintel era como el cielo raso del espectáculo y en el resto de muros aparecieron nichos y marcos de puertas y ventanas constituidas generalmente en piedra cuya pared de cierre posterior, contenía también arcadas y vanas que se prolongan hacía el fondo con pasadizos dispuestos en forma radial,simulando calles o avenidas.
El espacio para el público se ubicaba al frente, a vierta distancia que le permitiera ver la escenificación dentro de esa estructura.
Ejemplo de estos primeros teatros " a la italiana" es el teatro Olimpìco de Vicenza en Italiana (1584) en la cual solo representaban tragedias.
Se incrementa la distancia entre el representador y el espectador cuando se divide definitivamente el espacio espectador, situado en el "auditorio o la sala, pueda apreciar mejor los decorados.
Elementos básicos
Teatro de proscenio con platea extendida sobre plataforma de foso de orquesta
Escenario
Escena porción dele escenario visible desde el público, llamada también área de actuación
Ante- escena o proscenio,. franja, ubica entre la linea de telón de boca como borde de la escena y el
Escena: Se expone por tres de sus cuatro lados quedando el cuarto lado como espalda o regularidad de la escena .
Tiros de Escena: Espacio escondido de la visita del público ubicación detrás de la espalda de la escena.
Estructura suspendido para soporte de equilibrio o parrilla alterna se ubica generalmente sobre la escena posee facilidades para instalar equipos e implemento de luces, sonido y piezas liviano de escenografía o utilitaria. Cuenta con pasarelas o puentes para el desplazamiento de personal técnica.
Cabinas de control de luces y sonido localizadas frecuentemente en los controles de la zona del auditorio, preferentemente en el costado que mira de forma frontal del escenario.
Sótano y acceso desde las tras-escena interior se dan generalmente por medio de túneles conexión.
En forma rodeando el escenario acomodados en niveles cuya altura y capacidad aumenta en la medida que se alejan del escenario. En los vértices.
Tamaños varían de acuerdo con la capacidad de la sala, las condiciones y objetivos de la organización cultural que manejo o administre el teatro.
Teatro Arena
Existen en la actualidad, las propuestas de dramaturgos, directores y escenógrafos de finales del siglo XIX referidas anteriormente.
Estas teatros contemplan espacios compartidos para los espectadores y los representadores.
Orígenes del teatro en la disposiciones que se planteaban en las celebraciones báquicas al inicios del teatro griego.
Estas teatros contemplan espacios compartidos para los espectadores y los representadores.
Orígenes del teatro en la disposiciones que se planteaban en las celebraciones báquicas al inicios del teatro griego.
Durante el siglo XX al romperse la caja escénica, característica del Teatro a la Italiana esta disposición circular se vuelve a adoptar y aparecer los teatros Arena en varias partes de Europa.
4 costados, no existe tras escena como tal generalmente adulación de entripados grados y escaleras, permiten variar los niveles del piso y crear zonas diferentes de actuación.
TEATROS DE NO- PROSCENIO.
Los teatros de no proscenio rompen el esquema frontal, puesto que al no existir arco del proscenio, la escena no queda encerrada en una caja, sino que avanza a formar parte del mismo espacio en donde se ubica el publico, obteniendo así una relación más cercana e intima entre el representador y el espectador . Hay varios tipos de teatros de No Proscenio, dependiendo de la formaa en que se relaciona la audiencia con el escenario.
DE ESCENARIO AVANZADO, ISABELINO, ABIERTO O SEMICIRCULAR.
El publico rodea la escena por tres lados y el cuarto costado funciona una espalda de la escena, parece a una semicircular audiencia que rodea al escenario, se distribuye de forma radial. Tiene la particularidad de proveer visuales diferentes dependiendo del sitio de la audiencia en que se encuentre el espectador.
Los actores representadores, dependen de posiciones y desplazamientos que permiten al espectador seguir la actuación.
Que proporciona un contacto muy directo y cercano con el auditorio y requiere fluidez de visuales que van a condicionar el uso y el tamaño que piezas de escenografía y utilitaria lo mismo que compromete el vestuario y sus accesorios.
La forma de los teatros de tres lados o semicirculares pueden remontarse inicialmente a los teatros griegos y romanos , luego se usaron de forma similar como el corral de Shakesperiano .
Se construyo Shakesperiano el globo Theatre, en Londres, escenario rodeado por la audiencia con palcos una espalda que permita entradas y salidas de actores.
Aquí encontraras los elementos arquitectónicos de un foro a la italiana.
Boca: Marco que determina y enmarca la apertura de lo que ve el espectador es decir, el espacio escénico
Trampas: Se refiere a accesos temporales desde abajo del escenario.
Telón de boca: Telón principal que cubre todas la boca de escenario, separando la sala del escenario. Oculta la visión del escenario para realizar un cambio de escenografía.
Bambalinas: son las telas horizontales que cuelgan de un lado al otro del escenario y ocultan laterales del espacio escénico.
Telón de fondo: Suele cubrirse con un telón negro para permitir la circulación detrás de este; a este telón se le llama telón de fondo.
Ciclorama: Es un telón de fondo blanco o gris que permite proyectar luces que generalmente aumentan la sensación de profundidad del escenario. Puede ser un cielo, una puesta de sol, etc.
El tul: Es un telón a partir de un material similar al velo de un visillo cuando la iluminamos por delante se revuelve opaco y cuando hay algo o iluminando detrás se vuelve translucido.
Telón corta Fuego:
Es un telón corpóreo de hierro que tiene por objetivo sellar la caja escenica en caso de incendio.
Camara negra: Se viste con telas negras de material opaco para generar las distintas entradas y salidas.
Aforar: Todo aquello que no quieres que se vea y se ve.
Piernas: Las salidas laterales que tiene un escenario para que entren y salgan los personajes.
4 Modos de apertura de un telón
Aforar: Todo aquello que no quieres que se vea y se ve.
Piernas: Las salidas laterales que tiene un escenario para que entren y salgan los personajes.
4 Modos de apertura de un telón
Telón con apertura Americana.
Es el que se abre del centro hacia los extremos, con apertura manual o con motorización, dependiendo del motor y de su freno, podrá ir a más velocidad a menos.
Telón Guillotina
Telón Guillotina
Es articulado mediante tiros de cuerdas en la parte superior, o también pudiéndose enrollar sobre un rubo en función del peso del telón se utilizara una motorización u otra y el número de puntos de tiros parta la sujeción del telón.
Telón Viena
Telón Viena
Es más barroco, tiene el frunce en horizontal y de forma curvada para recogerse de forma veeertical y soplando un frunce con el siguiente
Telón Veneciano: Consiste en un desplazamiento vertical con fruncidos verticales.
¿Que es la tramoya o maquinaria escénica?
La tramoya es el arte de desplazar elementos dentro de un escenario , tanto en el sentido horinzontal, como vertical.
En el centro del sistema se encuentra la parrilla o peine del escenario y es desde aquí que se suspenden los varales.
Los varales, son tubos de fierro o un entramado de aluminio ((truss) cubren la totalidad del ancho del escenario. Dimensionados según la cantidad de peso que tienen que soportar luces, plafones, telas, etc.
Tienen que moverse entre una altura de trabajo para instalar los equipos y una altura maxima lo más cercanas al peine posible.
Tienen que moverse entre una altura de trabajo para instalar los equipos y una altura maxima lo más cercanas al peine posible.
Movimientos de Varas.
Manual: varios técnicos ejercen fuerza de manera simultanea. Solo utilizable en contadas ocasiones para elementos de poco peso.
Motorizada: La fuerza de alzada es ejercida por un motor . La capacidad del motor lo motores determinará el peso máximo de carga.
Motorizada: La fuerza de alzada es ejercida por un motor . La capacidad del motor lo motores determinará el peso máximo de carga.
Contra peso: Se iguala la carga suspendida con la carga de contrapeso del árbol de contrapeso ancla para que el varal se mueva sin necesidad de esfuerzo del operador.
Servicio de altura para contrapesar simultáneamente lo que se carga cuando el varal esta a altura de trabajo.
Peine y altura
El peine debe ser registrable , significa un operador debe poder acceder a el para reparar o mantener los equipamientos allí ubicado: poleas, cuerdas, cablees.
El peine puede resultar útil para agregar maniobras puntuales no existentes en el teatro, ejemplo un columpio.
La operación debe realizarse con las mayores medidas de seguridad para el técnico como para todas los que se encuentren debajo de él.
Supervisar los protocolos de seguridad arnés, casco, linea de vida, escalera, en buen estado, elevadores.
En caso de dudas o falta de experiencia asesorarse con especialistas en prevención de riesgos laborales con experiencia con espectáculos en vivo.
La operación debe realizarse con las mayores medidas de seguridad para el técnico como para todas los que se encuentren debajo de él.
Supervisar los protocolos de seguridad arnés, casco, linea de vida, escalera, en buen estado, elevadores.
En caso de dudas o falta de experiencia asesorarse con especialistas en prevención de riesgos laborales con experiencia con espectáculos en vivo.
Puentes
¿Como debe ser el piso de un escenario?
Puede existir puentes fijos el técnico puede circular y trabajar fácilmente.
Puente frontal
Puente frontal
Se coloca la luz que nos permitirá veer la cara de los actores.
Situado a un ángulo de 450 del plano de un actor en la boca del escenario.
Puente portal: Sitúa detrás de la embocadura sirve para el mismo propósito del puente frontal pero para cubrir la mitad trasera del escenario.
Situado a un ángulo de 450 del plano de un actor en la boca del escenario.
Puente portal: Sitúa detrás de la embocadura sirve para el mismo propósito del puente frontal pero para cubrir la mitad trasera del escenario.
¿Como debe ser el piso de un escenario?
Robusto:
Soporte, pesado, estático, rodantes.
Pendientes: Pisos planos solides flexibilidad, capas
Capacidad: Absorber, saltos, no duro.
Soporte, pesado, estático, rodantes.
Pendientes: Pisos planos solides flexibilidad, capas
Capacidad: Absorber, saltos, no duro.
Camerinos
El tamaño y numero también dependerán de las características del recinto pero en todos los casos.
Debe estar cercano al escenario con el acceso a este claramente señalizado.
Debe estar cercano al escenario con el acceso a este claramente señalizado.
Contar con un minino de dos piezas para separación por géneros
Contar con sillas sin reposo brazos y mesa de maquillaje.
Espacio para colgar vestuario.
Sala de dimmer.
Habitación donde llegaran los tableros de potencia ligados al espectáculo.
Posición cerca del escenario, sala ventilada , temperatura controlada y acceso restringido.
Sala control
Puente mando de un barco , manejará toda la técnica de un espectáculo. Iluminación, sonido y vídeo.
Cracteristica
Cracteristica
En caso de ventana, deben poderse abrir para la referencia sonara real de lo que escucha el espectador.
Centrada respecto al escenario permitiendo ver y oír todo lo que pasa.
Cantidad de enchufe, corrección de corriente de cables con el escenario, sala de dimmers y conexión de internet,
Bodega
Espacio seco y limpio donde guardan equipos como repuestos.
Lineas de visual
Una vez el angulo de vista y la distancia visual se hayan determinado, la siguientes consideraciones, es el nivel del área de actuación. Para esto se requiere distribuir la siguiente linea con el criterio de evitar la estrucción entre espectadores y filas continuas. El sistema de visión de cada dos filas alternadas se estable que cada espectador pueda observar la escena por encima de en la cabeza de quien esta adelante, resulta una inclinación fuerte y poco controlable de la platea o balcones.
Balcón
La parte baja del frente del ante pecho del balcón debe poseer unos nichos que se debe alojar horizontalmente de luces, terminales de circuito y serán suficientemente profundo para que no dejen de ver el cuerpo de los reflectores. Estas cajas deben ser ventiladas y no debe escapar luz.
Palcos
El numero de ubicación son condiciones, tanto como de tratamiento de publico como dce funcionamiento de la sala a considerar.
Se recomienda la existencia para la acomodación de publico disfrutando de una visual, cómoda en altura pero marcadamente segada produce las audiencias una sensación y actividad.
Se recomienda la existencia para la acomodación de publico disfrutando de una visual, cómoda en altura pero marcadamente segada produce las audiencias una sensación y actividad.
Butacas
Las sillas deben estar confortables apropiado para dar un buen soporte, al cuerpo, a la vez permitiendo una condición de uso silencioso.
Los diseños de butacas que plantean la visual del espectador deben prever una mayor separación entre las filas más próximas al escenario.
Las filas de butacas deben tener una distancia mínima entre ellas y los respaldos de las otras filas, en determinados casos la distribución de pasillos influirá en la separación como lo es en el caso de la distribución americana y la continental.
Las filas de butacas deben tener una distancia mínima entre ellas y los respaldos de las otras filas, en determinados casos la distribución de pasillos influirá en la separación como lo es en el caso de la distribución americana y la continental.
Platea
Lugar donde están las butacas, el piso del auditorio debe ser inadecuado para permitir sin destrucción la vista del escenario, los niveles dispuestos para la silletería, pueden acomodarse dependiendo la distribución y el diseño, debe haber sistema de aire acondicionado de operación silencioso.
La platea debe evitar filtraciones de luz y ruido. Debe contar posibilidades de condicionar un sitio de trabajo entre las filas.
Acústica:
La acústica esta en el origen de la forma del origen de la forma del recinto escénico.
Los griegos con sus enormes anfiteatros con la voz del actor se escucha hasta la última fila, la forma en herradura delo teatro a la Italiana.
¿
No existe una sala con una acústica que sirva para todo. La acústica de una sala puede ser optima para un cuarteto de cuerdas ya que en el cambio resulta confusa para una Obra de Teatro.
ELEMENTOS QUE FORMAN LA CADENA ELECTRO- ACÚSTICA DEL SONIDO.
Micrófonos: Las ondas sonoras hacen vibrar una pieza dentro del micrófono , el diafragma, transformándolas en su representación en impulsos eléctricos.
Tipos de micrófono.
Hacer referencia en que estas ondas son transformadas en una señal eléctrica.
Dinámicos: Tienen calidad y robustez muy buena frecuencia que abarca la voz humana.
Condensador: "Ambientales"
Mayor sensibilidad. Micrófono de estudio es más delicado en su uso, tener similar a todas las frecuencias lo que permite captar una lectura digna del sonido.
Algunos micrófonos son más sensibles que otros, se les llama direccionalidad y se distinguen en:
Omnidireccionales_ Los que captan de manera igual el sonido al rededor de ellas.
Unidireccionales: Cardioides el área de sensibilidad tiene la bidireccionales diafragma de sensibilidad tiene forma de 8 siendo sensible a ambas lados del microfono.
CONSOLA O MIXER.
La consola de sonido recibe la señal sonora de varias fuentes, (micrófonos, reproductores, instrumentos electrónicos , etc) y las mezcla por eso decimos que es una mezcladora meyer.
Ajustar canales a distintos niveles permite a los diferentes sonidos ser reproducidos a diferentes volúmenes relativos consiguiendo buen balance de sonido (mix omezcla)
Volumen: Ajustado usando el control de ganancia gain.
El tono de la señal : Ajusta en varias niveles de lo grave y lo agudo a través del control de ecualizado.
El sonido puede ser distinguido a varios canales. Se puede enviar a un procesador que altera el sonido.
Puede ser fundido entre una salida y otra situándolo en el espacio sonora PAN.
Entrada de audífonos: Permite al operador escuchar la mezcla o un canal especifico.
Escucha prefader:
Permite escuchar que entra a la consola antes de verse procesado
verificando su calidad.
Retorno: Permite enviar una mezcla.
Auxiliares: La consola proporciona más canales de salida para que aparatos externos puedan procesar el sonido
Interpretación de planos escenográficos y de planta.
El piso del escenario tiene que ser robusto de manera que ni la escenografía ni las luces se tambaleen.
Capacidad: Absorber los saltos de un bailarín minimizando las lesiones causadas por un piso demasiado duro.
El Escenario: Se divide en tres
1 plano: el que esta más cerca del escenario.
2 plano: El que se alcanza a ver del escenario al espectador
e plano: El más a lejano al escenario.
No existe una sala con una acústica que sirva para todo. La acústica de una sala puede ser optima para un cuarteto de cuerdas ya que en el cambio resulta confusa para una Obra de Teatro.
Cadena
La tecnología del sonido en una sala, es tomar un sonido natural o previamente grabado, procesarlo y amplificarlo para que el público pueda escucharlo.
MICRÓFONO - CONSOLA - AMPLIFICADOR - PARLANTE
ELEMENTOS QUE FORMAN LA CADENA ELECTRO- ACÚSTICA DEL SONIDO.
Micrófonos: Las ondas sonoras hacen vibrar una pieza dentro del micrófono , el diafragma, transformándolas en su representación en impulsos eléctricos.
Tipos de micrófono.
Hacer referencia en que estas ondas son transformadas en una señal eléctrica.
Dinámicos: Tienen calidad y robustez muy buena frecuencia que abarca la voz humana.
Condensador: "Ambientales"
Mayor sensibilidad. Micrófono de estudio es más delicado en su uso, tener similar a todas las frecuencias lo que permite captar una lectura digna del sonido.
Algunos micrófonos son más sensibles que otros, se les llama direccionalidad y se distinguen en:
Omnidireccionales_ Los que captan de manera igual el sonido al rededor de ellas.
Unidireccionales: Cardioides el área de sensibilidad tiene la bidireccionales diafragma de sensibilidad tiene forma de 8 siendo sensible a ambas lados del microfono.
CONSOLA O MIXER.
La consola de sonido recibe la señal sonora de varias fuentes, (micrófonos, reproductores, instrumentos electrónicos , etc) y las mezcla por eso decimos que es una mezcladora meyer.
Ajustar canales a distintos niveles permite a los diferentes sonidos ser reproducidos a diferentes volúmenes relativos consiguiendo buen balance de sonido (mix omezcla)
Volumen: Ajustado usando el control de ganancia gain.
El tono de la señal : Ajusta en varias niveles de lo grave y lo agudo a través del control de ecualizado.
El sonido puede ser distinguido a varios canales. Se puede enviar a un procesador que altera el sonido.
Puede ser fundido entre una salida y otra situándolo en el espacio sonora PAN.
Entrada de audífonos: Permite al operador escuchar la mezcla o un canal especifico.
Escucha prefader:
Permite escuchar que entra a la consola antes de verse procesado
verificando su calidad.
Retorno: Permite enviar una mezcla.
Auxiliares: La consola proporciona más canales de salida para que aparatos externos puedan procesar el sonido
PARLANTES Y AMPLIFICADORES
PARLANTES: los impulsos electrónicos hacen vibrar una membrana (cono) para generar las ondas sonoras que percibimos.
Es capaz de producir un sonido o gran volumen y que abarque todo el espectro audible desde sonidos muy graves a más agudos.
Los sonidos más graves son reproducidos por conos más grandes conocidos como woofer.
El angulo en que difundan el sonido en la sala.
PARLANTES: los impulsos electrónicos hacen vibrar una membrana (cono) para generar las ondas sonoras que percibimos.
Es capaz de producir un sonido o gran volumen y que abarque todo el espectro audible desde sonidos muy graves a más agudos.
Los sonidos más graves son reproducidos por conos más grandes conocidos como woofer.
El angulo en que difundan el sonido en la sala.
Interpretación de planos escenográficos y de planta.
El piso del escenario tiene que ser robusto de manera que ni la escenografía ni las luces se tambaleen.
Capacidad: Absorber los saltos de un bailarín minimizando las lesiones causadas por un piso demasiado duro.
El Escenario: Se divide en tres
1 plano: el que esta más cerca del escenario.
2 plano: El que se alcanza a ver del escenario al espectador
e plano: El más a lejano al escenario.
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